pik epik théâtre

Programme de l’atelier / cours de théâtre mensuel

Un samedi par mois de 15h à 18h : un atelier pensé pour progresser.

Programme 2017-2018

Les thèmes des séances sont en cours d'élaboration ; voici déjà les dates :

A titre d'exemple, voici les thèmes des séances de l'année 2016-2017 :

Séance d’essai

Vision globale de ce qui sera travaillé en cours d’année

Cette séance est gratuite et vous permettra de tester cet atelier. Vous découvrirez les grands axes de travail de l’année, les points saillants et importants : développez un jeu plus percutant, composez vos personnages, exploitez au mieux l’espace, apprenez à émouvoir votre public, etc

Enrichir son jeu avec le jeu d’acteur

Développer un jeu plus juste et plus percutant en s’inspirant des acteurs de cinéma

Les techniques d’acteurs de cinéma ouvrent de nouvelles perspectives dans le théâtre. Au cinéma, la proximité avec la caméra amplifie tous les défauts du jeu. Cela a contraint les acteurs à développer de nouvelles techniques.

Bonne nouvelle : on peut adapter ces techniques pour le théâtre.

Présence et aisance physique

Améliorez votre présence scénique, votre aisance, ainsi que votre confiance en vous.

La présence scénique peut démultiplier votre jeu.

Il existe des maladresses de jeu, qui diminuent votre présence, qui affaiblissent votre propos. Bref, ce que votre personnage dit a moins de poids.

De même, si nous n’osez pas “exister” sur scène, le public le sentira, votre jeu sera affadi. Vous resterez dans certains registres pour ne pas prendre de risque.

Il existe des techniques pour oser, pour éviter les maladresses et enfin pour renforcer votre jeu.

Composer et incarner un personnage

Découvrez de nouvelles attitudes et des réactions propres à votre personnage

Le risque quand on compose un personnage, c’est de s’enfermer dans l’existant, les idées toutes faites. Certes, le public a l’avantage de rester dans le connu, mais ainsi votre personnage peut difficilement développer de profondeur ou surprendre.

Or, il existe une forme d’alphabet universel dans l’attitude des personnages.

Avantage : la possibilité d’inventer réellement des personnages inédits. Un peu comme l’alphabet permet à l’écrivain d’écrire le roman qu’il souhaite.

Savoir captiver et développer votre sens du spectacle

Le sens du spectacle est ce qui fait la différence entre deux bons comédiens.

En effet, un metteur en scène ne pourra jamais vous guider complètement. Vous devrez vous-même trouver le ton, les attitudes, le rytme qui permet de rendre le spectacle captivant.

Qu'est ce qui captive le public ? A quoi s'accroche-t-il ? Qu'est ce qui va lui donner envie de connaître la suite ?

Espace, tableaux et mise en scène

Comment créer des tableaux vivants qui amplifient le jeu et l’esthétique du spectacle.

Une scène est un espace. Il y a mille manières de l’habiter et à chaque fois le tableau sera différent. Car c’est de cela qu’il s’agit : du tableau. Que ce soit l’émotion suscitée ou simplement l’esthétique, le tableau présenté au public a un pouvoir important.

Intensité dramatique

Toucher, émouvoir le public avec son jeu

Il ne suffit pas de jouer une émotion pour la transmettre au public. C’est bien plus complexe que ça.

Vous apprendrez à différencier plusieurs “teintes” de jeu sur la même émotion, à déjouer les pièges qui cassent l’effet dramatique, ainsi qu’à susciter l’intérêt du public pour votre personnage.

Créer collectivement ses histoires à partir d’improvisations

La création collective est exaltante. Vous apprendrez à créer des histoires cohérentes et structurées en utilisant des improvisations.

Si la structure de votre histoire est trop rigide, il est difficile de créer dessus. En même temps, l’improvisation peut être chaotique. Comment concilier la structure et l’improvisation ? Quels sont les points clés à mettre dans votre structure pour rendre votre scénario prenant ?

Et finalement, comment improviser pour créer des scènes intéressantes ?

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